搞艺术是一种职业的选择，玩艺术可能是为了满足自娱自乐的人生。人生要有一个选择是为满足自己，从中可以体现一下属于自己的东西，表达一下自己的情感追求，丰富一下自己的生活状态。其实，做一件自己喜欢做，又能做的事，心情比较放松，又可以任性，可以不顾他人的看法和想法，可以尽可能自我表现。

　　艺术，强调＂艺之术＂。＂艺＂表现不出来时是＂术＂没到家，＂术＂到家了＂艺＂就会空，＂艺＂无限，＂术＂就必须随之改变。所以，搞艺术目的是求艺，不是求术。以＂术＂为手段表现＂艺＂的精神世界。以＂艺＂为目的体现＂术＂的多样性。艺术，不懂得的人，看热闹--技术怎么样？因为技术存在直观的可比性，重形式层面。懂艺术的人，看功底，画外的修学怎么样？表现只是程度。搞艺术，如果着眼点在技法上，越是有高超的技法，越容易产生匠气。玩艺术，一般技术都跟不上＂艺＂的要求。二者的中心不同，目的不同，状态明显也不同。

　　在石园，著名表演艺术家阿庆〈陈国庆〉来写书法，他说：现在有空了，在练习书法，字不好写。我说：你不好写的原因，一定是怕他人看，而产生了压力。你不能跟书法家比，也不该跟书法家比，更没必要跟书法家比。既然玩书法，首先要确立写给自己看，自己满意的可以与他人分享。在自信状态下写字，一定会写好字。字写给自己看，就会持平常心，对书法的认知是有一段段过程的，要有自己的辨析能力，辨析能力是自己对书法的审美决定的，是静下心来对书法的理解。书法，一定是在一个一个字的反复写的过程中悟出来的，练习过程又必须先易后难的安排自己的进程，不要在字法都不理解、不熟悉的状态下，一下子去临写通篇所谓的字法、行法、章法。因为，初学要多写，而不是写多，写多难以进入状态，心理更不知道自己的取舍。，所以，玩书法，只要用心写，解决了字法写起来就通畅。其次，重要的是练习心与笔、笔与墨、墨与纸，一致而产生的手感，解决对毛笔的把控能力，只要对字体结构有理解，学形笔划不同是正常的。所谓的临摹就是培养理解能力，在传统的变异过程中结合自己的认同而延续。练习书法能控制住墨的迹体，书写就会不断的流畅，不断的深入。其实，理解字法后的一切是在练手感，当然，决定因素是自己的审美。最后，追求的是字、行、章的韵律。所以，临摹要带着自己的思维，带着自己的问题去求证自己。

　　艺术，建立在一个人的思想基础上，思想的完善是推进艺术表现的根源。艺术性是一个人精神所求。所以，艺术的吸引力给予追求完美者提供了舞台。由于，艺是思想性的东西，艺有了程式就为术，艺术追求的重要因素在于没有了程式。而领悟艺术不在传统中，而是在于丰富的生活中。

　　余石2016年1月6日